Conferencia: Federico García Lorca y el Flamenco
INTRODUCCIÓN
Buenas tardes y gracias por venir. Gracias a Ámbito Cultura del El Corte Inglés por ceder su aula para este conferencia y a Consuelo Giner presidenta de EDA por presentarme con tantos halagos.
Aquí en Alicante he encontrado mucha gente de padres andaluces que seguro les gustará el flamenco y lo han oído desde niños. Nos vamos a ceñir a la relación del flamenco con García Lorca, que siempre es un buen reclamo, primero tenemos que conocer qué es flamenco y los “andares” del flamenco como dice Antonio Burgos, flamencólogo sevillano, sus orígenes, porque su génesis sigue aún sin ser localizado, no existe un tiempo concreto de creación e inicio, tampoco se conoce bien sus raíces históricas ni su forja artística. Los expertos coinciden es que flamenco es el resultado de la fusión de la cultura musical rom (gitana-asiática) con lo andaluz (moriscos, judíos o hebreos y campesinos cristianos viejos) teniendo en que cuenta que oficialmente los egipcianos (gitanos) llegaron a Andalucía en 1462, concretamente a Jaén. Por ello, el flamenco es un yacimiento arqueológico vivo.
Aunque no consta su origen, cada vez toma más fuerza que naciera en Andalucía Oriental: Jerez de la Frontera, Cádiz, Huelva, Triana en Sevilla y Utrera extediéndose más tarde por Andalucía Oriental (Málaga, Jáen y Almería) y desde esta provincias limítrofes llegartá a Cartagena y a La Unión (Murcia) a través de las migraciones, sobre todo minerías, cante de las minas, pero no sube para al Levante, se queda en Murcia. Ello no quiere decir que no se oyera en toda España y sobre todo en las grandes ciudades Madrid y Barcelona. En los años 30, en el Salón España de Alicante, luego Cinema Capitol, desfilaron cantaores de la llamada ópera flamenca como Manuel Vallejo o “El Niño Marchena “ o “La Niña de la Puebla”. Pero no arraiga aquí, quizás por la falta de cantaores autóctonos. El año pasado 2007 hubo un ciclo de flamenco en el Mubag, cantaores actuales alicantinos son: Antonio Santiago y Antón Moreno. Existió un "Niño de Orihuela", Alejandro Cintas de los años 50, que se debe a un error, ya que era de Sorihuela (Jaén) y por error de imprenta lle pusieron Orihuela.
La primera figura histórica conocida del flamenco es Tío Luis el de la Juliana, jerezano del siglo XVIII, hay un festival en Madrid que lleva su nombre. Y le siguieron otros figuras como Juanelo, El Planeta, Juan Encueros…
Lamentablemente hoy en día al flamenco se le asocia con la etnia rom (gitanos caló hispánicos) tiene una imagen social negativa. A pesar de ser una etnia errante, y sometida a esclavitud, represiones, persecuciones y extermino en campos de concentración nazi… Más que un cante, el flamenco es un llanto interior, hondo, por eso se llamará “jondo”, o clásico, es en realidad una forma de expresión personal, no se entendía como espectaculo, sino forma de desahogo personal, expresión o código del luto y el dolor, la pena, la pena negra, por eso este pueblo gitano lo ha conservado, y poco a poco lo utilizaron como medio de vida: las juegas o fiestas privadas flamenca, a la que le le unió el baile. Hay que entenderlo como arqueología viva musical. Hoy se ha internacionalizado gracias también a un poeta como García Lorca.
En el siglo XIX el flamenco es ya un espectáculo muy seguido que llenaban teatros, circos, cafés cantas, luego llegan los tablaos, la radio, las variedades, y los primeros tiempos de la televisión. Ahora el flamenco se ha perdido en TVE, se conserva en Canal Sur TV de Andalucía. Los medios de comunicación se somenten a la tiranía y a la presión de las casas discográficas que imponen sus canciones generalmente en inglés que no entiende nadie, amén de conciertos de oportunidd política. Esta semana hemos visto el Rock Río que es lo que está de moda. Y la televisión del Estado más politizada que nunca, elude lo que sea de raíz española para no herir la cultura de otras comunidades autónomas, equivalente a la censura de lo español, equivocadamente, no quieren dar una imagen de una España tópica de castañuelas y panderetas. Se acabaron los festivales de coros y danzas, porque les recuerda a los épocas de posgerra.
En fin, que lo que yo quiero analizar en esta conferencia, es el renacer del flamenco en la obra de Federico Garcia Lorca, un señorito andaluz, que le dedica su tiempo al flamenco como arte, arte autóctono español, arte primitivo andaluz. Hoy día, muchos lo ven como arte arte menor, arte de la guitanería, pero esto no es así, el flamenco es un arte de honda raíces milenario, lo que sucede es que ellos han sido los que lo han conservado, sobre todo por su aislamiento social. Las facultades de un cantaor/ra flamenco nacen, no se hacen, además tiene que tener duende y unas cualidades muy difíciles de poseer, más años de prácticas y dolor en el alma y en la garganta. Si no llega el duende no hay nada que hacer. El flamenco se ha internacionalizado, no porque nosotros hayamos hecho algo por él, sino porque el flamenco (cante, baile, música) ha sido reconocido por sí solo como arte peculiar fuera de nuestras fronteras. No hay artista flamenco que se precie que no haya recorrido América o Japón.
En distintas universidad de Andalucía existen cátedras de flamencología donde se estudia la historia del flamenco y sus autores. La más antigua es la Cátedra de Jerez de la Frontera fundada en 1958y el Centro Andaluz del Flamenco de Jerez de la Frontera.. Además de que hay una bibliografía extensísima, e interés por parte de hispanista como fue Gerald Brenan que recogió canciones populares, estudioso de costumbres y supersticiones en La Alpujarra, años veinte. Existe La Ruta flamenca de la Junta de Andalucía. Se puede ser flamenco y nos ser gitano, que los hay, pocos pero los ha habido como Silverio Franconetti, don Antonio Chacón “El rey del cante jondo”, Manuel Vallejo, Pepe Marchena, Antonio Mairena, Pepe Pinto, Juanito Valderrama (cancionero) que tanto nos hizo llorar con su copla El Emigrante, o el “Yo soy minero” de Antonio Molina.
No creamos que el flamenco es algo vulgar y sin sentido, un jazz español, o sin historia, existe la Cátedra de Flamencología de Jerez, de Sevilla, Córdoba y Málaga y además existe un Diccionario de flamenco, amén de flamencólogos, eruditos o aficionados. Federico es uno de los grandes impulsores internacionalmente del flamenco esperemos que el nuevo centro garcía lorca de Granada, cuya primera directora es Laura García-Lorca de los Ríos (1) no olviden el flamenco.
La Generación del 27’ se caracteriza por recuperar las "tradiciones populares españolas" (coplas, romances orales... ), tanto sus formas musicales como las poéticas; combinándolas con "recursos vanguardistas" del ultraísmo (imágenes chocantes y asociaciones absurdas) y del surrealismo (intentan expresar la irracionalidad del inconsciente). A los escritores de la Generación del 27’ les interesaba la pureza y las formas.
Antes de proseguir con la conferencia, primero hemos de tener una somera idea de qué es FLAMENCO. Como ya se ha dicho los orígenes son inciertos. Para que no creamos que es un arte de gitanos y gente carcelera. Según Molina Fajardo el cante flamenco se formó en base a toda la experiencia andaluza acumulada no se sabemos cuantos siglos.
La gestación del flamenco es ancestral y su manifestación es del siglo XVIII. Flamenco es un arte musical que tiene origen medieval se presenta en dos variantes: Música y Baile. En la música, el Cante y la Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante. En el baile puede ser individua donde juega importancia el lenguaje críptico del taconeo y de los movimientos de brazos y caderas. O colectivo más hacia la danza y los coros.
1.2.- Su etimología
Existen varias teorías, me voy a quedar con laquellas que parecen las más científicas.
Flamenco significa natural de Flandes (Bélgica). Recordemos que Flandes se unió a la Corona de españa por la dinastía de los Habsburgo y el matrimonio de Felipe el Hermoso con Juan la Local, y ya en 1566 pertenecerá a la Corona de España, luego se perderá en 1700 con Felipe V (Borbón). Recordemos los famosos Tercios de Flandes y el temido duque de Alba en tiempos de Felipe II.
Se cree, esto es otra hipótesis, que muchos judíos españoles (sefarditas) se trasladaron a Flandes tras su expulsión en tiempos de los Reyes Católicos de 1492, y en Flandes, se les permitió cantar sus cantes sagrados sin las restricciones que existían en España. Los parientes de estos judíos que se habían quedado en España los llamaron "cantes de flamencos". Ya que nadie podía cantarlos aquí por orden del Santo Oficio de la Inquisición.
Hay constancia que el siglo XVI venían a España excelente cantaores procedentes de los Países Bajos para cantar en las capillas catedralicias. Invitados, generalmente por la corte de Carlos I de España y V de Alemania que había nacido en Gante en 1500, que cuando llegó a España no sabía hablar castellano, se trajo a todos los funcionarios, e incluso abdicó en su hijo Felipe II en Bruselas. Gracias a estos magníficos e inigualables cantaores flamencos (de Flandes) con reconocida fama, y por derivación a quienes les imitaban o se les parecía se les decía popularmente "cantas como los flamencos" desde entonces a los cantaores españoles que despuntaban en el cante se le llamó flamencos, en sentido elogioso y gallados. Luego estos Tercios cuando regresaban a España traían el cante de los flamencos. Y no será hasta 1870 cuando se recogerá el termino como "expresiones musicales de especiales características". Y por extensión entiende Miguel Ropero Núñez de la Universidad de Sevilla, que flamenco es:
“…cualquier manifestación humana, cultural, artística, de lenguaje, etc., fruto del contacto y de las mutuas influencias entre el pueblo andaluz y el pueblo gitano. Desde una perspectiva más amplia, se suele considerar y llamar flamencos a los gitanos y no gitanos (no me gusta el término payo) que, por su peculiar forma de ser, por su estilo de vida o por su arte, reúnen las cualidades de gallardía, arrojo y cosmovisión andaluza”.
Otra hipótesis, para mí menos afortunada, es la de llamar flamencos a los gitanos por del color rosado del ave flamenco, con el color de la piel cantaores gitanos, o sus posturas gallardas en el baile con las del ave en las marismas cuando escarban en los fondos.
1.3.- Influencias
En los orígenes del flamenco se ha encontrado numerosas influencias de antiguas civilizaciones, como ibero o Tartessos que se asentaron en Andalucía hasta Murcia. En tiempo en romanos eran conocidas las puellae gaditanas o muchachas bailarinas gaditanas. Los autores latinos Marcial y Jovenal escribe de lo preciadas que eran las bailarinas gaditanas en Roma, en fiestas de los patricios y espectáculos públicos. Por estas tierras andaluzas pasaron también fenicios, griegos, cartagineses, romanos, godos, árabes o moriscos, judíos (se cree que la Seguiriya o siguiriya, y la Saeta, son cantos sinagogales).
Esto supone una cultura musical-religiosa propia que entronca con la llegada del pueblo rom (gitanos o zíngaros), con un idioma el romaní sin escritura de transmisión oral, y tradiciones. Una infinidad de estudios les dan un origen u otro según se basen en los escasos textos documentales, en la lingüística, en el ADN o en las tradiciones y rituales, con resultados dispares y condicionados también por la ideología, religión, estatus o intereses de los propios investigadores, su origen es controvertido. Se dice que de Egipto (por eso de egiptanos) de alguna tribu perdida de Israel o de la India. La primera llegada a Andalucía (1462 en Jaén ) los recibe del Condestable Iranzo de Castilla.
Por ello el flamenco actual es el resulto de la amalgama de cantos y bailes orientales ( Medio Oriente, Egipto, Norte de Africa que no sellaga por el sur con árabes, se mezcla con judios y cristianos -juglares), más tarde con la llegada de los egipcianos=gitanos (India, Pakistan, Afganistán, Egipto), estos absorben dicho folclores, aprenden los romances medivales como forma de sobrevivir errantes. Por ello, son estos quienes lo han conservado, de aquí los elogios de Lorca hacia ellos.
Flamenco es una expresión artística gestada en el seno popular de los juglares recitando romances viejos por las plazas en el auca. En la Edad Media casi nadie sabía leer, por ello el medio más popular era el auca (panel con unas historias contadas como los tebeos de hoy en día).
Otras influencias se remontan a la época musulmana, ellos tambien trajeron sus catos orientalizados. La música Andalusí. Tras la rebelión de los moriscos 1568-1571, los moriscos granadinos fueron deportados hacia La Mancha y Castilla la Vieja, otros se camuflaron entre los gitanos (Molina Fajardo) hasta la expulsión en 1609. En esto años se formaron comunidades clandestinas de gitanos, morisco y judaizantes, que no huir. Lo cual produce el resultante de la fusión en la Península de las cultura musulmana con la cristiana y judía. Los aplos Granaina y media granaina y la zambra son vocablos de origen árabe. (Ziryab) músico árabe procedencia bagdadí, ejerció de músico de corte durante el califato cordobés de Abderramán II (822-852 d.c.).
Las más reciente influencias podrían remontarse al pueblo rom (gitanos para entendernos), que aportan bailes característicos a los asiáticos, se le consideran procedentes de la Punjab (entre India y Pakistán).
El estilo del canto es el llamado melismático de origen griego (es decir, diferente sonidos sobre una sola sílaba), ejemplo: aaaaay…aaaa…aaaaaaaaaaaaaay….aaaaaaa. El resultante es por lo general en una poeta corto de cuatro versos rimados.
Lo que expresan estos cantes son las desgracias y gracias andaluzas.
1.4.- Etapas históricas más destacadas del flamenco
A partir de 1765-1860 se focaliza las manisfestacione del flamenco en Andalucía Oriental. El baile flamenco empieza a tener su sitio entre los bailes españoles, en patios, ventas y salones privados. Al principio se cantaba acompañado con palmas, sin música, es decir a “palo seco”, en esta época se incorpora la guitarra. Tío Luis el de la Juliana. En 1868 flamenco era sinónimo de gitano o agitanado.
Entre 1860 y 1910, llega el flamenco a lo que se llama la Edad de oro. Florecen, cafés cantantes, como Chinitas de Málaga, el Brillante de Madrid. Se enriquece en todas su facetas. Instrumental, sobre todo la guitarra, cantes y bailes, hasta fijar lo que se conoce como clasicismo o “jondo”. Renombrado es Silverio Franconetti (1831-1889), sevillano, no gitano, con influencia gitanas de El Fillo de Puerto Real, que las tenía de El Planeta, e influyó en el definitivo cante de Triana. “Demófilo”, seudónimo de Antonio Machado Álvarez, antropólogo y folclorista, era el padre de Antonio y Manuel Machado, escribió la biografía de Silverio.
Entre 1910-1955, a esta etapa se le conoce con Ópera Flamenca, donde mandan cantes más ligeros como fandangos o cantes de “ida y vuelta” de influencia sudamericana. Manuel Torre (Manuel Soto Lorente), gitano analfabeto -el hombre "con mayor cultura en la sangre" para García Lorca- quien más le influyó fue Enrique el Mellizo, con quien tuvo mucho trato en su etapa juvenil. La primera vez que el joven oyó cantar al viejo maestro, Manuel, llorando, se quería tirar por la ventana. Una impresionante saeta de Manuel Torre, en Sevilla, hizo llorar por segunda vez al ganadero Eduardo Miura una mañana de Viernes Santo. Como no gustaba el nuevo camino que había tomado el flamenco, se crea en 1922 en Granada el Concurso de Cante Jondo, buscando precisamente los valores perdidos. La ópera flamenca la crea:
Al final de los años veinte, Vedrines, un empresario de Madrid, inventó la Opera Flamenca, tan denostada hace años por los puristas del cante y ahora en trance de recuperación gracias a los vientos de fusión con fuerza 5 que soplan en el cuadrante Estrella Morente o Pasión Vega con la copla... surgió porque Vedrines era muy listo y sabía que así se ahorraba impuestos. Vedrines descubrió que el cante de Marchena o Valderrama, presentado como Opera, pagaba menos a Hacienda.
Gloriosos tiempos del coplista sevillano Rafael de León, amigo de Padilla “Kola”, padre de Carmen Sevilla, que en 1932 se traslada a Madrid bajo la influencia del gran músico sevillano Manuel Quiroga, que junto con el autor teatral Antonio Quintero, llegaría a formar el prolífico trío "Quintero, León y Quiroga" con el que tienen registradas más de cinco mil canciones. (Antonio Burgos)
A partir de 1955, se conoce como Renacimiento del Flamenco, gracias a la figura de Antonio Mairena, que investiga y divulga la ortodoxia del cante. Y los solitas guitarritas como Sabicas considerado maestro de la guitarra e impulsor de la internacionalización del flamenco, influenció a Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar y Manuel Cano. Sabicas logró la fusión el jazz. Camarón de la Isla buscaba la pureza, con las bulerías, y soleas. Antonio Molina cantaor y cancionero. El flamenco terminó deformándose en el artificial trampolín del teatro.
Hoy existen dos tendencias lo que apuesta por la ortodoxia y los que creen que debe evolucionar como una forma de adaptación al gustos del público. Está internacionalizado, y lo mismo podemos ver a un cantaor japonés, que a una bailarina inglesa.
Se conocen unos 50 palos, y varios esquemas:
Esquema de José Martínez
Hernández ("Rito y Geografía del Cante". ALCA. pág. 27)
Los más antiguos son romances
• Tonás (Martinete, Carcelera, Debla)
• Siguiriyas (Liviana, Serrana, Cabales)
• Soleares (Caña, Polo, Alboreá, Bulerías, Cantiñas, Bulerías por soleá,
Peteneras, Bamberas)
• Tangos (Tientos, Tanguillos, Marianas, Garrotín, Farrucas)
• Fandangos (De Huelva, Naturales, Personales, Malagueñas)
• Cantes de Granada y Cantes Mineros (Granaína y Media Granaína, Taranto,
Taranta, Minera, Cartagenera).
Clasificación de José Blas Vega (presentación de la "Magna Antología del
Cante Flamenco.- Hispavox)
GRUPO I.- Cantes flamencos primitivos o matriz básicos con sus derivados
• Romances
• Tonás o cantes sin guitarra (Tonás, Deblas, Martinetes, Carceleras)
• Siguiriyas (Liviana, Serrana)
• Soleares (Alboreás, Cañas, Polos, Peteneras, Bulerias)
• Tangos (Tientos, Tanguillos, Marianas)
• Cantiñas (Cantiñas, Alegrías, Cante de las Mirris, Caracoles, La Rosa,
Mirabrás, La Contrabandista, La Romera, Cantiña de Romero el Tito, Cantiña del
Pinini, Cantiña de Córdoba)
GRUPO II.-Cantes Flamencos derivados del fandango.
• Cantes de Málaga (Rondeña, Jabera, Verdiales, Fandangos locales, Malagueñas
locales, Malagueñas personales
• Cantes de Levante y Cantes de las minas (Granaína, Media Granaína, Taranto,
Taranta, Cartagenera, Minera).
• Fandangos de Huelva (Estilos locales, Estilos personales).
• Fandangos de creación personal.
GRUPO III.- Cantes varios aflamencados:
• Origen folclórico andaluz (Sevillanas, Saetas, Campanilleros, Bamberas,
Pregones).
• Origen hibrido incierto (Farruca, Garrotín).
• Origen hispanoamericano (Guajiras, Milongas, Colombianas, Rumbas).
Clasificación de José Manuel Caballero Bonald:
CANTES FLAMENCOS PRIMITIVOS :
• Tonás (Toná Grande, Toná Chica, Debla, Martinete, Carcelera, Saeta).
• Siguiriyas (Derivan de las Tonás. También se llaman Playeras).
• Soleares
CANTES DERIVADOS:
• Vinculados a los cantes primitivos (Caña, Polo, Corridos, Tangos, Liviana,
Serrana, Cantiña, Bulería, Alboreá).
• Distintas modalidades de fandango (Fandango, Malagueña, Verdiales, Rondeña,
Jabera, Taranta, Taranto, Cartagenera, Minera, Granaína, Media granaína,
Fandango de Huelva).
• Procedentes de canciones populares (Petenera, Mariana, Temporera, Trillera,
Pajarona, Bambera, Campanilleros, Villancicos, Sevillanas).
3.-¿CÓMO SE INICIA GARCIA LORCA EN EL FLAMENCO?
Lorca vivió la música flamenca desde la cuna, oyó los cantes y el zapateo del baile en su casa de Fuente Vaqueros (Granada) donde nació el 5 de junio de 1898. Su tío abuelo Baldomero García Rodríguez hacía pinitos en el Cante Jondo, como señala Christopher Maurer la especialidad de Baldomero eran las "jabeas", cante de aspereza y gravedad, muy emparentado con la malagueña. Pero no solo cantaba flamenco sino también canción popular andaluza.
Su formación musical la inició con su madre y su tía Isabel García Rodríguez que "tenía un talento musical especialmente notable, y cantaba, acompañándose de la guitarra, con extraordinaria afinación y voz delicada". En la Vega de Granada aprenderá las canciones tradicionales que él relacionaba con las faenas agrícolas y con las fiestas del campo, y de las niñeras y criadas aprenderá nanas y otras canciones populares de la época. Éstas conseguirán despertar en el joven Lorca el interés por la música tradicional. El aprendizaje de esta primera época será determinante para la obra del poeta. La preocupación por lo popular será una constante en su vida, no obstante, aunque en sus primeras obras pueden hablarse de "regionalismo", el Lorca maduro asume lo popular como esencia y lo sublima a través de su propia creación artística.
Las criadas y niñeras que trabajaban en su casas se llamaban: Dolores “La Colorina” y Ana “La Juanera” que trabajaban en su casa. En esta época las niñeras ejercía de autendicas madre. Cuenta Isabel García Lorca una anécdota infantil, tras un incidente con las monjas del colegio:
"Tengo que decir que me consolaron mucho las niñas mayores; ni una monja me consoló, de eso también me acuerdo. Y llegó a buscarnos nuestra famosa Dolores y las monjas querían que mi hermana pidiera perdón. Ella decía que no había tirado nada y entonces Dolores dijo: «La niña no va a pedir perdón». La discusión de Dolores con todas las monjas, incluyendo a la superiora, fue soberbia". La niña Isabel con 5 años no fue más al colegio de monjas sino que recibió clases particulares Gloria Giner de los Ríos, esposa de Francisco de los Ríos, junto a Laura la hija de ésta que fue o sería esposa de su hermano Paco, pero en Nueva York, pero esta es otra historia.
Las huellas de este saber popular que Lorca asimila en el campo, la encontramos en sus poemas de juventud fundamentalmente, sirviendo de base para libros como Poema del Cante Jondo y Romancero Gitano. Aunque su verdadero trabajo investigador y luego creador no llega hasta que conoce a Ramón Menéndez Pidal en 1920. Después del relativo fracaso del Concurso del 22 se dan cuenta (Lorca y Falla) que la verdadera cuna del cante en encuentra en 10 familias gitanas entre Jerez y Cádiz. Por ello los poemas lorqueños de estos dos primeros libros, no sitúan las escenas en el Sacromonte o en Albaycín, sino en el Guadalquivir, Sevilla, Cabra (Córdoba)...
En 1909 comenzará su formación académica como músico en Granada de la mano de Eduardo Orense, organista de la catedral y pianista.
Entre 1915-1917
Estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Granada. Inicia
su amistad con el compositor Falla que había llegado a Granada seducido por el
orientalismo y romanticismo de esta ciudad y su Alhambra que aún resonaban en
su memoria como los
orientales de José Zorrilla que en
1889 fue coronado como poeta laureado de España en Granada por el duque de Rivas
y Conde de los Infantes en representación de la reina regente
María Cristina de Habsburgo-Lorena.
1918 Publica en Granada su primer libro Impresiones y Paisajes y
escribe algunos poemas que aparecerán más tarde en su primer libro de versos,
Libro de Poemas.
1919.
Convence a su padre para dejar la Univeridad de Granada y se traslada a la
Residencia de Estudiante de Madrid, donde vivirá hasta 1928 para estudiar
Derecho. Terminó abogacía pero no ejerció. En estos años de los veinte conocerá a Luis Buñuel,
Salvador Dalí, José Moreno Villa, Emilio Prados (malagueños), Pedro Salinas,
Pepín Bello, Maruja Mallo, Concha Méndez a quien presentó a Manuel Altolaguirre....
En septiembre de 1919, conoce a Manuel de Falla, que luego residiría en el Carmen de Granada, Antequeruela Alta, a partir de 1921 que al igual que él, estaba investigando la tradición musical española e incorporándola a su obra. Las magníficas dotes interpretativas de nuestro poeta, su talento para la improvisación y su amplio conocimiento musical le harán destacar en los círculos artísticos. Sin ser un virtuoso de la música tocaba el piano con bastante armonía y ritmo.
En 1920.- Pero si duda alguna es la visita de don Ramón Menéndez-Pidal a Granada quien le inicia a tomar notas de los romances orales de los gitanos. Don Ramón que llegó a Granada en septiembre de 1920 con sus hija Jimena (en honor a la Jimena del Cid) a la que había matriculado en la Universidad de Granada para septiembre. Era muy bella, según lo recuerda su prima María Teresa León Goyri, mujer de Alberti. El rector Fernando de los Ríos le presentó a Federico García Lorca, alumno suyo que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, éste actuará como cicerone de padre e hija. Don Ramón aprovechó para tomar notas del romanero oral, que seguía vivo en el pueblo y entre los gitanos, como “El Piña” del barrio de San Cristóbal que le recitó de memoria el Romance de Gerineldo (Eginardo, secretario y camarero de Carlomagno, con Emma, la hija del Emperador), que lo había aprendido haciendo el servicio militar en Motril. También escuchó romance de una vieja gitana llama La Santa.
Como don Ramón se tenía que ir a Madrid, Lorca quedó en enviarle notas de los romances, pero Federico no le envió ninguno más. Años después don Ramón escribiría en Romancero hispánico, “en vez de [oír] escondidos y maltrechos romances viejos, oía fácilmente romances vulgares y pensó enaltecer esa vulgaridad…”.
Cuando D. Ramón regresó a Madrid, Federico G. Lorca se comprometió a enviarle más romances orales, pero no lo hizo. En cambio, este primer contacto directo con los gitanos de del Albaycín y barrio de San Cristóbal, fue como una iniciación en la investigación del cante jondo. De un gitano escucho: Alysmares : Tamar, el episodio bíblico. No cabe duda que Federico leyó y tomó prestamos de Cantos populares españoles de Rodríguez Marín y Colección de cantes flamencos de “Demófilo” (Antonio Machado Álvarez (padre de los Machado).
Es decir, que como afirmó Jimena a Luis Suárez en 1989, la vista de don Ramón a Granada, donde Lorca les hizo de cicerone por el Albaycín, es la chispa que sirve a Lorca para escribir Poma del Cante Jondo.
En la Semana Santa de 1921, va Lorca a Sevilla con Falla y su hermano Francisco, conoce a Manuel Torre, y en Cádiz a Pastora Pavón, de este viaje nace la idea de un Concurso de cante Jondo en Granada, pero se equivocaron, Granada ni el sacromonte era la cuna del cante.
Junio 1922 (Corpus)
3.1-"CONCURSO DE CANTE JONDO DE GRANADA" En febrero de 1922 lee lorca en el Centro Artístico y Literario de Granada la conferencia El cante jondo. Primitivo canto andaluz, ilustrada a la guitarra por Manuel Jofré. Lo que es ya un
La primera iniciativa de personas de la cultura, presentan lo que significó la defensa de los valores esenciales del Arte Andaluz, entre ellos Fernando de los Ríos. Buscaban el cante jondo auténtico, ya que la ópera flamenca era lo que se llevaba desde 1910-1955 (cantes ligeros, fandangos...) Esto hace que en el Corpus de 1922 marque un hito en la historia del flamenco, pues simbólicamente señala el final de la edad de Oro del cante Flamenco, pero por encima de todo es el año del que tanto pesaría en la vida cultural granadina.
El auténtico cante flamenco desplazado por las nuevas tendencias, motiva que estas personas organizaran un concurso que sirvieran para poner en lo alto y exaltar las cualidades genuinas de esta arte como es el Flamenco.
El músico Manuel de Falla, tiene la idea inicial de esta celebración, compartiendo conversaciones con otros aficionados al flamenco y artistas granadinos de distintos géneros, entre ellos Fernando de los Ríos, Hermenegildo León, Manuel Jofré, Fernando Vilches, Miguel Cerrón, y el poeta Federico García Lorca, que apoyó la idea con gran entusiasmo. La solicitud de una subvención del Ayuntamiento de Granada, y a través del Centro Artístico y Literario, haciendo hincapié en la categoría artística del Cante Flamenco, tanto en su aspecto lírico como en su aspecto musical, siendo apoyada la solicitud por numerosos músicos, escritores, catedráticos y pintores de renombres.
Una vez que se concede la subvención para el Concurso, surge un enfrentamiento de opiniones entre los defensores y los detractores del Concurso, acentuándose cuando se editan las bases del Concurso, excluyéndose en ellas a todos los profesionales mayores de 21 años, error que consideran lamentable, pues para nosotros la sabiduría del Flamenco está precisamente en la sabiduría y conocimiento de los profesionales más competentes. Juan Crespo y Rafael Gálvez, ponen en marcha el 7 de Mayo, la escuela de cante, y empieza la búsqueda de aficionados, que cantarían los palos según los viejos cánones. Así mismo el pintor Zuloaga consigue que Manuel Torre y Juana la Macarrona accedan actuar fuera de concurso, proporcionándole al mismo concurso la brillantez y la fiesta. Antes del concurso se celebraron actos culturales y artísticos, como pórtico, actuando Andrés Segovia dan do un concierto de guitarra, y Federico García Lorca leyó el poema de los paisajes.
El Concurso se celebra los días 13 y 14 de Junio en la Plaza de Los Algibes, estando el ambiente granadino muy influenciado y recomendado por los organizadores, las gentes Asistieron al concurso ataviados con trajes típicos.
En el jurado estaba como presidente don Antonio Chacón, el resto del jurado era guitarrista Andrés Segovia… Presentado por Ramón Gómez de la Serna. Hubo dos premios de 1.000 pesetas para El Tenazas y otro para manuel Ortega, y varios de 500 pesetas.
En el Corpus de 1922 organizan el Concurso de Cante Jondo en Plaza de los Aljibes de la Alhambra en Granada: Falla, Lorca, Andrés Segovia, Miguel Jofré y Manuel Cerón, y el apoyo de otros intelectuales como Fernando de los Ríos (a la sazón catedrático de Derecho en Granada). No logran el éxito esperado, se demuestra que Granada no es cuna de cante jondo, sino que lo era Cádiz y Jerez de la Frontera. Sin embargo, Isabel García Lorca afirma que este concurso "fue un salto de gigante" para el cante jondo.
Este concurso valió para descubrir al niño Manolo Ortega, “El Niño Caracol” (Manolo Caracol) que ganó uno de los primero premiso de 1.000 pesetas, y que les imitará otras ciudades como Cartagena, San Juan de la Palma, Huelva y Cádiz. El 18 de junio del 1922, tiene lugar el Concierto de cante Jondo en Cádiz de acuerdo con Picardo. Escribe el erudito flamencólogo Luis Suárez Ávila, escribe:
“El hilo vuelve a hallarse, en 1922, en Cádiz, cuando Álvaro Picardo Gómez [erudito y bibliófilo gaditano], organiza el Concierto de Cante Jondo, con los hijos de Enrique "El Mellizo" y éstos interpretan y recoge Picardo dos romances: "Bernardo del Carpio" (Con cartas y mensajero) y "Moro Alcaide", fragmento este último que presta su letra al enigmático cante de las "gilianas".”
3.2.-VISITA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ A GRANADA
1924.- Visita a Granada de Juan Ramón Jiménez con Zenobia y Federico García Lorca, en la Alhambra de Granada en 1924. Al que conocía desde 1921 Juan R. Jiménez incluye en su revista Índice poemas de Lorca. En el mes de mayo se cumplió 50 años de la muerte de Juan Ramón en el exilio.
En 24 de junio 1927, entrena en Barcelona Mariana Pineda en la compañía de Margarita Xirgu, decorados de Dalí. En 1935, la diva Xirgu, presenta Yerma en Barcelona y Valencia (donde asiste Lorca hay foto con Cipriano Rivas Cherif), en el 35 Doña Rosita la soltera.
En 1930, musicó o armonizó para con La Argentinita: Los Cuatro Muleros, Los Pelegrinitos, Las Tres Hojas, etc.
Se le conoce que musicó Trece canciones españolas antiguas: Anda, jaleo * Los cuatro muleros * Las tres hojas * Los mozos de Monleón * Las morillas de Jaén * Sevillanas del siglo XVIII * El café de Chinitas * Nana de Sevilla * Los pelegrinitos * Zorongo * Romance de Don Boyso * Los reyes de la baraja * La Tarara).
4.- El mito gitano en la poética de Lorca
4.1.- Primeras obras poéticas de Lorca:
Sus primeros 68 poemas quedaron recogidos en Libro de poemas (1921) edición que pagaría su padre. Manuel de Falla organizó el primer festival de cante jondo y ese año y cuanta con Federcio, 1921 es el año que empezó a escribir el Poema del Cante Jondo (1921). Más tarde escribió las Canciones (1921-1924) dedicadas a Pedro Salinas, Jorge Guillén y Melchor Fernández Almagro. El Romancero Gitano (1923-1927) constituido por 18 poemas ofrece una Andalucía de carácter mítico utilizando unas metáforas deslumbrantes y usando un recurso muy habitual en él, utilizar símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza.
El gitano lorquiano simboliza perfectamente el sentimiento trágico de la vida, la frustración de no poder vivir la vida plenariamente, el drama de ser diferente y, por lo tanto, marginado. Lorca representa a lo gitanos rompiendo con los estereotipos tradicionales, abandonando todos los tópicos relacionados con los bandoleros andaluces y presentándolos como figuras ambiguas, femeninas, adolescentes. Son personajes débiles e indefensos asociados, símbolos de todo un mundo marginado y a la pena que sufren.
El poeta se identifica con ellos por su marginaldiad, quizás su homosexualidad era una forma de marginalidad social, en aquella época condenada con fuerza extrema. Se identificará con los marginados, con gitanos y negro como en su poeta Poeta en Nueva York (1931-1940).
Aunque el Romancero gitano se centra en los gitanos, el poeta rechaza con fuerza la etiqueta que le habían colocado de "poeta de los gitanos", y así se lo hce saber a sus amigos. En una carta a su amigo Jorge Guillén escribe que le molestaba ser definido así y que no quería que lo encasillaran en un rótulo.
Lorca encuentra las raíces de su estilo poético primitivo en el folklore literario de Andalucía del que, sin embargo, se aleja elaborándolo totalmente. Su libro es una síntesis de lo mítico y de lo cotidiano, del folklore y de la actualidad; en una carta a Jorge Guillén escribe: " «Estoy terminando el Romancero gitano. Nuevos temas y viejas sugestiones. [...] ""Preciosa y el aire" es un romance gitano, que es un mito inventado por mí. En esta parte del romancero procuro armonizar lo mitológico gitano con lo puramente vulgar de los días presentes, y el resultado es extraño, pero creo que consigue una belleza nueva para crear un mito moderno. Podíamos hablar de la automarginación de Federico con el gitano.
Sus obras cumbres son Poema del Cante Jondo y Romancero Gitano, que de forma solapada y confusa nos cuenta la tragedia del gitano Antoñito el Camborio conocido también por "El Amargo". Y dijo Lorca que era la historia de LA PENA. Lo símbolos de esta obra las estudio Esperanza Ortega. Que veremos más detalladamente:
4-2.- Poema del Cante Jondo o cante clásico se componen en noviembre de 1921, no se publica hasta diez años después, en 1931, por Editorial Ulises. El primer poema es como un prólogo al libro titulado “Baladilla de los tres Ríos”, dedicado a Salvador Quintero profesor, poeta y amigo canario, al que conoció en la casa de Carlos Morla Lynch, Encargado de Negocios de la Embajada de Chile (entre1928-1931).
El río
Guadalquivir
va entre naranjos y olivos
Los dos ríos de Granada [Darro y Genil]
bajan de la nieve al trigo.
¡Ay, amor,
que se fue y no vino!
El río
Guadalquivir
tiene las barbas granates.
Los dos ríos de Granada
uno llanto y otro sangre.
¡Ay, amor,
que se fue por el aire!
Para los barcos de
vela,
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
sólo reman los suspiros.
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
Guadalquivir, alta torre
y viento en los naranjales,
Dauro y Genil, torrecillas (dejadme entre los brazos del Dauro y del Genil. José Zorrilla)
muertas sobre los estanques.
Otros poemas “Poemas de la siguiriya gitana” se lo dedica a Carlos Morla, insisto sobre Carlos Morla porque como Encargado Negocios de la Embajada de Chile en 1939, le ofreció asilarse a Miguel Hernández en la embajada, pero Miguel no quiso y se vino a Cox, sin embargo Pablo Neruda y Antonio Aparicio, dijeron que ni Carlos Morla ni Germán Donoso le ofrecieron asilarse, quizás, por eso se fue a Portugal, lo detuvieron la policía portuguesa y lo entregaron al Cuerpo de Vigilancia de Fronteras en Rosal de la Frontera (Huelva) , el resto ya es conocido.
-Hay poemas para el famoso Silverio Franconetti “Entre italiana y flamenco ¿cómo cantaría aquel Silverio?”
-Juan Brevas (Antonio Ortega), malagueño de Vélez Málaga, “Juan Breva tenía cuerpo de gigante/y voz de niña. Nada como su trino…
Ya al final de libro en cuatro poemas se gesta la historia y tragedia del "El Amargo", que no es otro que Antoñito el Camborio. Son: 1)"Cuarto de banderas", 2)"Canción del gitano apaleado", 3) "Diálogo del Amargo", 4) "Canción de la madre del Almargo".
En “Escena del Teniente Coronel de la Guardia Civil” o "Cuarto de banderas" sobre la detención de el Amargo cerca de un punte cerca de un río es el anticipo de los dos poemas que el Romancero Gitano. Son figura simbólicas, así es como se lo comenta a Melchor Fernández y a Jorge Guillén. Hay un interrogatorio del Teniente Coronel con un gitano, le pregunta al gitano. ¿Tú quien eres? Un gitano, ¿Y que es un gitano?.Cualquier cosa. ¿Cómo te llamas? Eso. Gitano. ¿Qué haces en el ríos? Una torre de canela… he inventado unas alas para volar, aunque no necesito alas porque vuelo sin ellas… Luego apaleado.
El último poema “Thamar y Amnón” que es de 1923, de tema bíblico, es judío-gitano. Lorca lo compuso después de habérselo oído en boca de un gitano de Granada. Conocido el romance como "Tamar", "Alstamares", sobre la violación e incesto de Amnón con su hermana Thamar, y de Absalón, hijos de rey David.
4.3.- En 1928 se publica Romancero gitano (Un retablo Andalucía) en la Revista de Occidente de Ortega y Gasset, que Federico había iniciado entre 1923 y 1927. La revista malagueña Litoral había publicado algunos poemas en 1926. Representa la universalización del gitano, libro de gran elaboración artística. En esta obra el escritor andaluz, a través de los gitanos, quiere representar a la minoría, un mundo de marginados, de perseguidos, de “diversos”: negros, judíos, homosexuales, mujeres. El poeta canta, con sentimiento de patente solidaridad, a la cultura gitana exaltándola hasta convertirla en mito moderno. Carlos Molra llegó a Madrid en 1928, conoció este libro y quedó tan impresionado que se interesó por conocer a Lorca, amistad que quedaría patente en los famososo diarios de Morla.
El gitano simboliza perfectamente el sentimiento trágico de la vida, la frustración de no poder vivir la vida plenariamente, el drama de ser diferente y, por lo tanto, marginado. Lorca se sentí marginado por su homosexualidad (amigos íntimo fueron Rafael Martínez Nadal -posible destinatario Sonetos del amor oscuro de 1936-, Emilio Aladrén y Rafael Rodríguez Rapún, con el primero le conoció en 1925, con Emilio rompió en 1929 y a Rapún le conoció en el 34).
El poeta asume la misma condición social y humana que sus personajes por sentirse a su vez un rechazado; en una entrevista, en 1931, se expresaba así: "Yo creo que ser de Granada me inclina a la comprensión simpática de los perseguidos. Del gitano, del negro, del judío... que todos llevamos dentro”.
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ROMANCE DE LA LUNA, LUNA ( de Jaén. La luna como mujer) La Luna es presagio de muerte). a Conchita García Lorca (Su hermana) La luna
vino a la fragua El niño
la mira mira. 1)(polisón
ahuecador de la mujeres bajo la falda). En el aire
conmovido Huye luna,
luna, luna. Niño
déjame que baile.
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De hecho, el Romancero, a pesar de su apariencia tan popular y andalucista, es más complejo de lo que en principio parece ser (se piense en los símbolos y en la metáforas que constelan la obra, como el de la luna, bailadora mortal); es más, es un libro donde nada es lo que parece ser, lleno de disfraces y máscaras, desde la realidad cotidiana hasta la más cultas alusiones mitológicas, tan lejos del tópico decimonónico costumbrista reflejado en la Carmen de Merimée y Bizet.
Por eso, cuando en 1926 lleva a cabo la conferencia-recital del poemario, en la presentación deja muy claras sus intenciones: "El libro en conjunto, aunque se llama gitano, es el poema de Andalucía; y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal [...] El libro es un retablo de Andalucía con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa romana, con ríos, con crímenes, con la nota vulgar del contrabandista. Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve. [...] Un libro anti-pintoresco, anti-folklórico, anti-flamenco [...], donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un solo personaje grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena [...], pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender".
El Romance de la pena negra es la composición más representativa del Romancero de Lorca: dijo el poeta que en el libro “hay un solo personaje real, que es la pena que filtra por el tuétano de los huesos…”.
Romance sonámbulo. Federico García Lorca nos ha pintado al gitano nómada en caravanas o viviendo mal debajo de los puentes, no, Garcia Lorca nos pinta unos gitanos señores, de casta y raza, sin duda hombre libres, arrojados y con su propias costumbres o leyes consuetudinarias como las bodas gitanas, donde la novia debe ser virgen, y a la mañana siguiente las mujeres irán a comprobar con pañuelos de seda que la novia sangró por la rotura del himen, de aquí proviene, según Agustín Fernández “El Melu”, quien tenía su cátedra en la calle Columela, del bar Andalucía, el verso “Verde que te quiero verde”, que según él significa “Virgen que te quiero virgen” de la bodas gitanas. La han cantado todos los artistas del flamenco, y actualmente Estrella Morente, Manzanita con María Jiménez en rumbas… Lo que se ha hecho es una adaptación del poema de Lorca, lo que se llaman lorquianas.
Verde que te quiero verde, verde viento, verdes ramas
el barco sobre la mar, el caballo en la montaña
verde, que yo te quiero verde, ay sí sí
que yo te quiero verde ay, ay ay, yo te quiero verde.
Con la mano en la cintura
ella sueña en su baranda
verdes ojos negro pelo
su cuerpo de fría plata,
verde, que yo te quiero verde.
ay sí sí
que yo te quiero verde ay ay ay
que yo te quiero verde.
Compadre vengo sangrando
desde los puertos de Cabra
si yo fuera, mocito,
este trato lo cerraba, verde
que yo te quiero verde ay sí sí
que yo ye quiero verde ay ay ay
que yo te quiero verde... (sigue)
5.-Antoñito el Camborio
De los dos poemarios Poema del Cante Jondo (P.C.J.) y Romanero Gitano (R.G.), y como ya he comentado se desprende la realidad gitana una historia trágica, la de los amores y muerte del gitano Antoñito el Camborio, apodado el "El Amargo". Tiene una reyerta con Juan Antonio el de Montilla en los puertos de Cabra (Córdoba), una noche de luna de pergamino.
Antoñito el Camborio era una persona real, vivía en Chauchina, pueblo limítrofe a Fuente Vaqueros le conocían por el apodo del “Amargo”, era alto, de mirada fija que impresionaba y odiaba a los niños ricos, como a Federico… La vida de "El Amargo" se va intercalando entre poemas y poemas. Parece ser que era alto, delgado, vestía de negro, de mirada fija y saborío de carácter.
5.1.-Encuentro con la Guardia Civil (P.C.J.)
En Poema del Cante Jondo, aparece Antoñito con su apodo "el Amargo" tiene un encuentro con el Teniente Coronel de la Guardia Civil y recibe una paliza, como lo narrará en el poema "Canción del gitano apaleado". "Diálogo del Amargo", con tres jóvenes de anchos sombreros. "Canción de la madre de El Amargo".
5.2.- Reyerta (R.G.).- En el poema la "Reyerta", en la que muere Juan Antonio el de Montilla, da a entender que el agresor fuera "El Amargo", que ha huido.
El juez, con guardias civiles,
por los olivares viene.
Sangre resbalada gime
muda canción de serpiente.
Señores guardias civiles:
aquí pasó lo de siempre.
Han muerto cuatro romanos
y cinco cartagineses
En "Romance sonámbulo" aparece la estrofa: Compadre, vengo sangrando,/ desde los puertos de Cabra/ da a entender que "El Amargo" ha sido herido y busca refugio en cas de su compadre. Cabra pertenece a Córdoba. El mejor enemigo de un gitano es otro gitano.
5.3.-"La casada infiel" dedicada a Lydia Cabrera y a su negrita Carmen Bejarano (escritora cubana a la que conoció Lorca en Madrid). Podría ser lo amores que tiene una sevillana casada con "El Amargo", cerca del río Guadalquivir, la noche de Santiago (25 de julio) junto al río Guadalquivir. Lo advertimos en los versos "Me porté como quien soy/ como un gitano legítimo/ y la regalé un costurero grande..."
5.4.- El prendimiento de Antoñito el Camborio camino de Sevilla (R.G.). Da a entender que lo detienen sin razón cuando iba Sevilla a ver los toros, similar a con el vito, vito de la malagueña que va a Sevilla a ver los toros y en el mitad del camino la secuestraron los moros. Arrestado lo meten en los calabozos de Sevilla y después le sueltan.
A las nueve de la noche
lo llevan al calabozo,
mientras los guardia civiles
beben limonada todos.
Y a las nueve de la noche
le cierra el calabozo,
mientras el cielo reluce
como la grupa de un potro.
En el “Prendimiento de Antoñito el Camborio” se ve el enfrentamiento entre la guardia civil y el gitano. Con breves rasgos se perfila al personaje: el nombre, el linaje que lo condiciona, su hábitat, la ocasional vara de mimbre, la gracia y el silencio: vive a la ventura. El agua del Guadalquivir reaparecerá en el romance siguiente, cuando muera Antonio, pero cambiará de color: será gris.
La Guardia Civil aparece: son sombras siniestras, tricornios vacíos, y se llevan al gitano a una celda. Le quitan la vara de mimbre, pero no su silencio desdeñoso. Es vencido porque elige, él decide su destino. El poeta le reprocha no haberse defendido, no haber obedecido la ley tribal: “Se acabaron los gitanos/ que iban por el monte solos”.
5.5.-Muerte (R.G.). A Antoñito el Camborio los mataron sus cuatro primos Heredia, hijos del Benamejí, cerca del río Guadalquivir, un veinticinco de agosto, por envidia.
El poema “Muerte de Antoñito el Camborio” se lo dedicó Federico a Jose Antonio Rubio, más conocido Pepín Rubio, compañero de la Residencia de Estudiantes, que murió hace poco.
Voces de muerte sonaron
cerca del Guadalquivir.
Voces antiguas que cesan
voz del clavel varonil.
En otra estrofa describe a este señor gitano
Antonio Torres Heredia
Camborio de dura crin,
moreno de verde luna,
voz del clavel varonil:
¿Quién te ha quitado la vida
cerca del Guadalquivir?
Y contesta el muerto:
Mis cuatro primos Heredia
hijos de Benaméjí. (Córdoba)
Lo que en otros no envidiaban
ya lo envidiaban en mí.
¡Ay Federico García,
Llama a la Guardia Civil!
Ya mi talle se ha quebrado
como caña de maíz
“Lo que en otros no envidiaban/ ya lo envidiaban en mí”. Importa la reiteración como forma de acentuación de la idea ya expuesta. El motivo que en apariencia fuera burdo, es muy significativo ya que desean los “zapatos color corinto/ medallones de marfil/ y este cutis amasado/ con aceituna y jazmín”.
La tristeza, la amargura del autor se hace presente ante la muerte del gitano a través de las interjecciones y los signos de exclamación. Además, las imágenes de muerte muestran la delicadeza del gitano: “Ya mi talle se ha quebrado/ como caña de maíz”.Por un lado, la fragilidad, y por otro, la eternidad: “viva moneda que nunca/ se volverá a repetir”.
Federico García Lorca nos ha pintado al gitano nómada, en tribus, ajeno a la sociedad, viviendo una vida libre y crear así un mito moderno. El gitano de García Lorca es más bien un marginado; al decir de Jorge Albístur, un hombre arrojado por las ciudades andaluzas al arrabal, y transformado allí en un ser a medias social. Dicho crítico literario sostiene que este gitano defiende aún más, con uñas y dientes, su condición de tal; al sentirse relegado se vuelve más agresivamente orgulloso todavía, y, al no aceptar sino la ley de su tribu, vive en rebeldía con respecto a su sociedad.
La Guardia Civil es el ente antagonista, pero también el elemento de salvación, siempre presente en este poemario.
¡Ay Federico García,
Llama a la Guardia Civil!
Ya mi talle se ha quebrado
Como caña de maíz
Se le crítica pero en lo momentos malos, le dice Antoñito el Camborio, herido de muerte ¡ay que venga la Guardia Civil!.
Ha deshonrado su casta. Sólo en la riña del romance siguiente, Antoñito se reivindicará. En la “Muerte de Antoñito el Camborio” vamos a encontrar un poema formado por tres estrofas de versos octosílabos. Distinguimos que en la primera se narra la pelea del gitano; en la segunda tenemos el diálogo de Antoñito con el autor; y en la tercera apreciamos la narración de su muerte y la repercusión de ésta.
Comienza el poema con imágenes auditivas. Ya desde el comienzo se percibe el tono lúgubre con los anticipos de la muerte. Nos da también la coordenada espacial: el río Guadalquivir. Las voces que suenan por el río se caracterizan por ser antiguas y de “clavel varonil”, aludiendo a la juventud del personaje. Se nos sugiere la lucha a través de metáforas con animales: para mostrar la fuerza, el jabalí, y lo escurridizo, el delfín. Reconocemos actitudes totalmente opuestas al poema anterior: aquí lo vemos pelear y muy bien, porque es contra sus primos, sus iguales gitanos. Es más heroico luchar con ellos que con seres inferiores, como los guardias. El mejor contrincante para un gitano es otro gitano.
Luego se agrega:”Pero eran cuatro puñales/ y tuvo que sucumbir”. La conjunción adversativa “pero” nos adelanta el final, sacándonos toda expectativa de triunfo. Es recién en el diálogo del gitano con García Lorca es que nos enteramos contra quién luchaba y porqué. Sus primos de Benamejí, los cuatro primos Heredia que envidian a Antonio por ser la representación del mundo gitano.
La moneda aparece como prolongación de la existencia más allá de la muerte. Importa destacar que en ningún momento la muerte aparece como algo truculento y temeroso, sino que surge como un descanso del trajín:
“Un ángel marchoso pone/ su cabeza en un cojín./ Otros de rubor cansado, / encendieron un candil.”
La muerte resulta algo trascendente, y el ángel que aparece es, como no podía ser de otra manera, un ángel gitano. El ambiente es de recogimiento, de paz.
El poema culmina y también la vida del gitano al reivindicar su nombre. Hay un paralelismo en los dos últimos versos con los dos del comienzo: “Voces de muerte cesaron/ cerca del Guadalquivir”. También hay diferencias, ya que en el inicio decía: “sonaron” y ahora afirma “cesaron” dando idea de acabamiento, de finalización. Es el cierre perfecto del poema si reconocemos también que esas voces terminan cuando “los cuatro primos / llegan a Benamejí” y antes decía “voces antiguas”...”Mis cuatro primos Heredia/ Hijos de Benamejí.” Ellos llegaron, ejecutaron su acción y se retiraron; en ese momento, cuando ellos llegan a su aldea, las voces de muerte finalizan.
5.6.-En el poema "Romance del emplazado" (R.G). (Dedicado a su más que íntimo amigo Emilio Aladrén). Es como una predicción de "El Amargo". Porque dentro de dos meses/ yacerás amortajado.
El veinticinco
de junio
abrió sus ojos Amargo,
y el veinticinco de agosto
se tendió para cerrarlos.
Hombres bajaban la calle
para ver al emplazado,
que fijaba sobre el muro
su soledad con descanso.
5.7.- Romance de la Guardia Civil española
Y en la convivencia diaria de la vida entre gitanos y payos, no podía faltar la Guardia Civil caminera. A quienes Federico le dedicó el conocido el controvertido "Romance de la Guardia Civil Española". Que se lo dedicó a Juan Guerreo Ruiz, Cónsul general de la Poesía, porque Guerrero fue editor en Murcia de la revista Verso y prosa junto al vallisoletano Jorge Guillén (1927), y evidentemente se hacían mutuos favores, le publicó poemas del Romancero gitano Juan Guerrero se marcha a Madrid en 1918, donde su amistad con Juan Ramón Jiménez continúa forjándose hasta el punto de que en 1920, Juan Ramón le encarga la secretaría de su revista Índice. Luego Juan Guerreo, que era abogado, aprueba posiciones a la secretaria del Ayuntamiento de Murcia. En 1929 vuelve a Madrid para hacerse cargo de la Dirección General de la empresa CAMPSA, pero dos años más tarde se instala en Alicante para ocupar el puesto de Secretario del Ayuntamiento de esta ciudad. Amigo de Ramón Sijé, quien se lo presentó a Miguel Hernández (protector de Miguel hasta su muerte), posiblemente la primera vez que ambos vinieron al Ateneo de Alicante el 29 de abril de 1933, donde ambos dieron sendas conferencias “El sentido de la danza: desarrollo de un problema barroco de Perito en lunas”. Y Miguel explicó su poema “Elegía media del toro”. (De esto dio cuanta Vicente Ramos)
Este romance nos habla de una redada de la Guardia Civil en la ciudad de los gitanos, hay que entender a la guardia civil como el elementos antagonista simbólicos del poema (una lucha mítica entre griegos y troyanos), son los malos, y los gitanos, los buenos, en una especie de asalto de un barrio de Jerez de la Frontera.
La descripción de la Benemérita es simbolistas e impresionista, lo vemos:
Con el alma de charol
vienen por la carretera.
jorobados y nocturnos,
por donde animan ordenan
silencio de goma oscura
y miedos de fina arena.
Pasan si quieren pasar,
y ocultas en la cabeza
una vaga astronomía
de pistolas inconcretas.
6.- TEORÍA Y JUEGO EL DUENDE
5.1.- Teoría de Andalucía de Ortega y Gasset
En abril de 1927, Ortega y Gasset escribe “Teoría de Andalucía”. No en vano el filósofo de “La rebelión de las masas” nos conocía muy bien hizo estudios de Bachillerato entre 1891 y 1897 en el colegio de los jesuitas de Miraflores del Palo, donde entrará en contacto con otros jóvenes de la burguesía malagueña. Comenta Ortega en este artículo que el andaluz, a diferencia de castellanos y vascos se complace se darse como espectáculo a los demás…tiene propensión a representarse a sí mismo y revela un sorprender narcisismo colectivo. Andalucía es por ventura el pueblo más viejo del Mediterráneo, Tartessos es un pueblo más antiguo que griegos y romanos, tuvo comercio con los fenicios con el Rey de Hiram que podría ser el Rey Salomón de los Israelitas, las conocidas en la Biblia como naves de Tarssis y el rey Geryón (uno de los trabajos de Hércules…) Es Andalucía una de las regiones españolas que posee una cultura más radicalmente suya.
Andalucía ha caído siempre en poder de todos los pueblos violentos del Mediterráneo sin oponer oposición porque es un pueblo flexible. El olivo bético es símbolo de paz como norma y principio de cultura. El origen de su cultura es campesina, agraria, comercio, principios para el cultivo del hombre. Antes de escribir su conferencia "Teoría y juego del duende", Federico había escrito con anterioridad "Arquitectura del cante jondo. Cante primitivo andaluz" que leyó en La Habana en 1930.
5.2.- “Teoría y juego del duende
Conferencia de Lorca casi con el mismo título de Ortega, presenta su conferencia “Teoría y juego del duende”. Comienza diciendo que durante sus años en la Residencia oyó cerca de mil de conferencias, algunas aburridas. La pronuncia en Madrid en 1933, y en Buenos Aire en el otoño de 1933. Conferencia donde Lorca profundiza en la Andalucía milenaria, el baile lo entronca con las Puellae Gaditanae, bailarinas de Cádiz ( las bailarinas gaditanas en Roma son comentadas por escritor latino Marcial “Eran tan famosas como las sirias e igualmente deseadas y excitantes en el baile y en el canto. Experta en adoptar posturas lascivas al son de las castañuelas béticas y en danzar según los ritmos de Gades, En Roma enseñaban los bailes y las canciones de Cádiz desvergonzados maestros de danza…). Hablará de las artes (música, cante, baile, poesía, torero, pintura), y éstas necesitan un cuerpo que interprete.
5.2.1.- El duende
El duende es un poder y no un obrar misterioso, las raíces que nos trae como savia la sustancia del arte. “El duende no está en la garganta, sube por dentro desde la planta de los pies”· Todo sonidos negros tiene duende (Sonidos negros con el misterio, las raíces que se clavan en el limo que todos conocemos... donde nos llega los sustancial en el arte). Asegura Lorca que sin duende no es posible ninguna emoción. Indica que puede ser similar a tener ángel o musas, pero es diferente, ya que el ángel derrama gracia y vuela sobre la cabeza del hombre; las musas dictan, soplan despiertan la inteligencia. Ángel y las muesas vienen de fuera, sin embargo, nos afirma Federico que el duende "hay que despertarlo en las últimas habitaciones de la sangre". El duende no se pude buscar, "no hay mapas ni ejercicio". Cuando llega el duende se produce un milagro, es como si el artistas fuera iluminado, como lo fue Santa Teresa o San Juan de la Cruz, y provoca emociones inéditas. Nos sugiere Federico que el verdadero artistas sostiene una lucha constante con el duende porque muchas veces es caprichoso y no quiere aparecer.
Este duende también está en los poetas místicos, en pintores como Velázquez, Goya, Zuloaga o Picasso, también y en la muleta de algunos toreros, cita a: Lagartijo, a Joselito, a Belmonte y Gagancho (torero gitano y muy supersticioso. En Alicante vio una caja de muerto en la puerta de una botica y casi se suspende la corrida).
Siendo Lorca hijo de un rico terrateniente andaluz, desciende hasta las clases más desfavorecidas, buscando el arte del flamenco que llevaban dentro, dice del gitano en un sentido alegórico en el sentido artístico flamenco “el gitano es lo más elevado, lo más profundo, lo más aristocrático(…) inmensos intérpretes del alma popular que destrozaron su propia alma entre las tempestades del sentimiento”· Por ello los gitanos veneran a Lorca.
En Andalucía se habla constantemente del duende, de tener ángel, son las musas que inspira a todo artitas. Y aunque se diga que “la inspiración me llegue trabajando”, si no se tienen duende el artista (músico, pintor o danza) no llegará a comunicar sentimientos.
Como cantaora con duende, Lorca, pone el ejemplo de La Niña de los Peines (Pastora Pavón) de la que dijo que Pastor Pavón "sombrío genio hispánico, equivalente en capacidad de fantasía de Goya o Rafael el Gallo… Una vez se tomó una copa de aguardiente de Cazalla en un taberna de Cádiz, con la voz abrasas, pero con duende. Desapareció la musa y llegó el duende. Había gente importante, uno gritó ¡Viva París! Pastor Pavón, La Niña de los Peines, su voz era un chorro de sangre digna por su dolor y su sinceridad. Se casó en la Macarena en 1931 con Pepe Pinto. Creó la Bambera. El duende se hereda como lo heredó Tía Anica la Pirañica de Pastora Pavón, que dijo “solo canto cuando la boca me sabe a sangre”. Este mismo duende pasó a Paquera de Jerez, y el mismo duende lo tiene ahora la granadina Estrella Morente.
Escribe Federico que Pastora Pavón una vez canto ante el cantaor Ignacio Espeleta, creador de las Alegrías por equivocación, esa de empiezan “tirititran, tran, tran…” y es el que dijo “¿Cómo voy a trabajar si soy de Cádiz?”, es decir si soy un artista como voy a perder el tiempo en un trabajo. También estaba "Eloísa, la caliente aristócrata, ramera de Sevilla, descendiente directa de Soledad Vargas", que en los treinta no se quiso casar con un Rothschil porque no le igualaba en sangre. Y el ganadero Pablo Murube (era Felipe Murube), con aires de máscara cretense.
Vamos a oír la voz de La Niña de los Peines… (video o casset)
La vieja gitana bailaora La Malena, dijo una vez oyendo al pianista ruso Alexander Brailowsky un fragmento de Bach: “¡Olé, eso tiene duende”.
En esta importante conferencia se habla del duende, de tener ángel o en las musas del arte del flamenco. Decía El Lebrijano “El día que yo canto con duende no hay quien pueda conmigo”. Esto del duende intenta aclarárselo el cantaor gitano jerezano Manuel Torre a Lorca y le dice: ”Todo lo que tienen sonidos negros tiene duende”.
Lorca nos habla de Silverio Franconetti, “de grito degollado” nadie como él cantaba las seguiriyas, entroncadas con las tonás suenan casi como las saetas.
5.3. -BAILAORES FAMOSOS de la época Lorca
El vallisoletano Vicente Escudero, no gitano, era tieso como un alambre, murió a los 92 años. En genio comparable a Goya, Picasso o Manuel de Falla.
En 1922 obtuvo el premio del Concurso Internacional de Danza, organizado por el Teatro de la Comedia de París. Dos años después ofreció un primer gran recital en la capital francesa. Y fue en Paris donde creó su ballet flamenco, con un repertorio de obras de Falla. Turina y Albéniz. .A partir de entonces su proyección fue rutilante, porque entre otras cosas Manuel de Falla le encarga el montaje y coreografía de su obra “El Amor Brujo”, que se estrenó también en París. A su regreso a España se presentó en Madrid y recorrió varias capitales de provincia, entre ellas Barcelona, donde puso en escena su espectáculo “Bailes de vanguardia”. Después Londres, Nueva York, Hispanoamérica…
En 1961, con 73 años. El Secretario de Estado ADLAY STEVENSON invita a Escudero a su casa oficial de la Embajada de los Estados Unidos en la ONU, donde baila un Zapateado, dijo “Hasta ahora no me había enterado de que mi piso hablaba”, comentó el político americano tras oír y ver el zapateado de Vicente Escudero.
La Malena, Soledad Vargas…
6.- Relación de amistad con La Argentinita (Encarnación López Júlvez) con Lorca e Ignacio Sánchez Mejías.
García Lorca conoció a La Argentina en los años 1920, cuando llevó a escena su primera El maleficio de la mariposa en el teatro Eslava de Madrid. A la cabeza del reparto están Catalina Bárcelona y Encarnación López (La Argentinita), los decorados son de Mignoni, la música, de Grieg, y los figurines, de Barradas, fue un fracaso. Obligado por su padre, retoma los estudios, matriculándose en la facultad de Filosofía y Letras de Madrid.
Encarnación es conocida también como la musa de la Generación del 27. y para la cual le había hecho algunos arreglo musicales, como Los cuatro Muleros y otras canciones.
De los cuatro
muleros
que van al agua,
el de la mula torda
me roba el alma.
De los
cuatro muleros
que van al río,
el de la mula torda
es mi marío.
Y otra letra más jocosa, dice, “¡ay mamita mía, que me he equivocao, que el de el de la mula torda es mi cuñao”.
Nació Encarnación López en Buenos Aires, 1895, una bailarina, coreógrafa y bailaora flamenca, hermana de la también bailarina y coreógrafa, Pilar López Júlvez. Hija de inmigrantes españoles en Argentina, regresó a España con su familia de niña (1901). Su primera actuación en público fue con ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián. A partir de ese momento se le conoció por La Argentinita. Niña prodigio
El torero Joselito (José Ortega), fue a torear a América, le envió una carta desde Lima al padre de Encarnación anunciándole que a su vuelta tenían que hablar de un «asunto importante». Todos los que estaban en el secreto de sus relaciones, incluyendo a Encarnación, lo entendieron como el anuncio de una petición de mano. La cogida mortal del 16 de mayo de 1920 en Talavera acabó con Joselito y también con la pareja. Ella volvió a América para olvidar.
A principios de la década de 1920 regresó de nuevo a España, trabajando en Madrid para retirarse momentáneamente en 1926. Con piezas adaptadas a la tradición popular, recorrió Europa, triunfando en París y Berlín, y participó en los movimientos artísticos de la época, junto a Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville o Ignacio Sánchez Mejías, el denominado torero intelectual, hombre casado con Lola Ortega (Hermana de Joselito) y que fue su amante de La Argentinita guardando las formas.
Encarnación López Julvez, La Argentinita. Era una mujer inteligente, atractiva, folclorista excepcional y gran bailarina, como su hermana Pilar. Aunque Ignacio tuvo amores abundantes, tempestuosos y anecdóticos, como aquél de México en que un marido lo pilló en la cama con su legítima y salió a tiro limpio de la casa, sólo por Encarnación llegó a abandonar a Lola: la hermana por la novia. En 1925 su relación se hizo oficial, pero ya duraba tiempo. Los dos eran famosos, ricos, inteligentes, guapos y, encima, se querían. Como no había divorcio pero sí dos hijos y él los adoraba, se instaló en una alcoba aparte en su finca de Pino Montano y siguió haciendo vida familiar. En Madrid tenía habitación en el Palace, aunque vivía en casa de La Argentinita. Por ella se hizo muy amigo de García Lorca, que le había musicado Los cuatro muleros y otras piezas populares. Ella trató a los amigos de Lorca: Guillén, Alberti, Bergamín, Dámaso Alonso, Gerardo Diego...
El torero Ignacio Sánchez Mejías y la cantante La Argentinita visitan a Federico en Nueva York en febrero de 1930, puesto que el torero había ido invitado por la Institución Hispano-Cubana de Cultura y será presentado por Federico en el Instituto de Las Españas. Marcha a La Habana, donde pronuncia varias conferencias entre ellas Arquitectura del cante jondo. Lorca estaba en la Universidad de Columbia estudiando inglés, después de un desamor con el escultor Emilio Aladrén. Salió en el trasatlántico Olympic junto a Fernande los Ríos.
En 1931 había
grabado un disco de canciones populares en "La voz de su amo", con La
Argentinita titulado Colección de Canciones populares antiguas,
acompañada al piano por Federico García Lorca, que había preparado los textos
que son: